Страстной бульвар 11 клуб знакомств мастерская взаимоотношений

мастерская взаимоотношений - Москва, Московская область - boggtosvisa.tk

широкий круг кандидатов и кандидаток, готовых к новым знакомствам. действительно стоящие варианты для серьезных отношений, создания семьи. можно на сайте boggtosvisa.tk Вас ждут по адресу Цветной бульвар, 11 ст6. 13 июня на сцене Мастерской Петра Фоменко состоялась премьера. Вечеринки знакомств, быстрые свидания, клуб знакомств, вечеринки флирта . +7 () . р-н Тверской, Страстной бульвар, дом 11 строение 1. м. Классический Speed Dating Наш адрес: Москва, Страстной бульвар, дом 11 С уважением, администрация клуба «Мастерская взаимоотношений».

Премьера получилась в постановочном смысле авторской, поскольку и сценография, и музыкальное оформление тоже эксклюзивно саркисовские. А что же в ней горьковское? Узнаваем этот андеграунд теперешних бомжей и легко соотносится с образом стока отработанного человеческого материала. Стока, действующего бесперебойно, поглощающего с железным безразличием судьбы, души Квашня А. Омётов Мир горьковских босяков не ассоциирован в премьере только с миром нынешних бесприютных.

Костюмы его обитателей над ними потрудился московский художник Андрей Климовсама их типажность представляют собой весьма эклектичную смесь разных социальных групп и разных пластов нашей новейшей истории. Хозяин ночлежки Костылев почти опереточный, но зловещий франт-нувориш с тросточкой. Квашня безвкусно разодетая и раскрашенная торговка с крикливой перестроечной барахолки. Лука внешне чуть ли не копия председателя Егора Трубникова из знаменитого советского фильма.

Наташа пошловатое воплощение этностиля. Даже звуковой ряд своего спектакля режиссер выстраивает по тем же законам микста. В этой сознательно сотворенной пестроте видится символ последнего периода жизни нашего общества, когда все так бестолково и непонятно смешалось: Но ирония, пожалуй, не самоцель, а один из способов избежать нагнетания драматизма и надрыва, чем легко соблазняются, имея дело с такой-то пьесой.

Так что порыв режиссера Валерия Саркисова избавить постановку от унылой тяжеловесности понятен и в какой-то степени плодотворен. Котов прием понижения градуса пафоса. А так, увы, происходит. И ощутимее всего в образе Наташи. На подмостках мы видим красивую и простоватую до глупости деваху с приставшей к губам шелухой от подсолнуха. К такой мало подходят слова Пепла, будто разглядел в ней душу. Ну, разве что горячечная влюбленность застила взгляд ухарю. Сниженное, сугубо бытовое решение, предложенное режиссером и ярко воплощенное актрисой Маргаритой Баголей, серьезно искажает горьковский замысел.

Ведь знаменитая пьеса не социально-психологическая драма и тем более не мелодрама при наличии элементов того и другого!

Магия ее в том, что за житейски узнаваемыми коллизиями, за бытовизмом ситуаций и столкновений открывается иной идейный, можно сказать, космический конфликт. Из страстей и заморочек повседневности в горьковском тексте поразительным образом вырастает трагизм Бытия, извечная философская мука. Мука невозможности постичь смысл всех этих страданий и ту цель, к которой ведет суровая судьба. Жутковатые перипетии жизни дна, словно сценарии поединков личности с конечностью существования человека.

И образ Наташи важная, может быть, одна из самых щемящих нот этой мироощущенческой песни печали. А в нижегородском спектакле она обернулась чуть ли не треньканьем балалайки. Поскольку режиссер превратил тему попранной души в обыгрывание расхожего и забавного типажа. Валерий Саркисов любит и умеет работать с актерами. Драматизма истинно горьковского, то есть напитанного неизбывной болью за человека, который даже в окаянстве своем вдруг, пусть на миг, оказывается прекрасным.

Исполнительский класс показывает большинство участников премьеры, создавая отнюдь не односложные фигуры, но выразительные, порой многослойные образы. Честно глянувший в бездну собственного падения и до умопомрачения потрясенный увиденной правдой Актер в исполнении Юрия Котова. Трогательно смешная и зачерствевшая в своем упоении фальшивой мыльнооперной любовью Настя Марии Мельниковой.

Глубоко уязвленная Василиса Марины Львовой, за стервозностью которой актриса приоткрывает на мгновение драму утраты последней надежды на любовь в этом безлюбом мире. Сатин Сергея Блохина не сразу, но уверенно завладевает вниманием зрителя. Корневой и лишенный корней, фактурно могучий и бессильный в роковом потоке бытия, многое прозревающий и столь мало могущий. Из таких противоречий взращивает артист трагичную тему своего героя. Этого мудреца, заливающего печаль мудрости слезами и водкой.

И, наконец, загадочный Лука. В новом прочтении старой пьесы он получился, пожалуй, самым интригующим. Постановщик вместе с актером Анатолием Фирстовым, как уже было отмечено, выводит на подмостки этакого советского образца устроителя жизни.

Брезентовый плащ колхозного трудяги, черный протез руки, энергия в каждой реакции, в каждом движении, зоркий, любопытствующий глаз. Словно лидер эпохи побед, брошенный на участок полного упадка. Сцена из спектакля готов помочь. Вот только и его доброхотная сила почему-то улетучивается все в ту же трубу.

Седьмое небо, отзывы и вид деятельности в Москве

Лишь злое семя прорастает в этом нижнем мире вражды и смертей. Лука, попытавшись вспахать злачное поле, ни одной борозды не закончив, ретируется от непобедимо сорной пажити. Драма подобного тихого исчезновения публике памятна: Зал узнавал и себя, свои боли, свои безответные вопросы, ощущал сочувствие собственной растерянности перед некоторыми вызовами жизни.

#1: Сайты знакомств. Стоит ли регистрироваться после 40?

Спектакль, на мой взгляд, больших открытий не сделал. И хорошо, что мы это снова прочувствовали. Нижегородский академический театр драмы в году получил имя Максима Горького и на протяжении всего ХХ века создавал свою антологию прочтений горьковской драматургии.

Сейчас в афише коллектива три горьковских названия: Вектор этого театрального шоу, лавирующего между жанром мюзикла и литературного театра, направлен в будущее и размышляет о недостижимости завтрашнего дня, который с обнулением часов превращается в день сегодняшний. Одной из главных ценностей этого действия стала литературная основа, придуманная самим Александром Шумилиным и рассказывающая об обычном летнем дне, который пока живет лишь в мечтах молодежи.

Какой он, летний день мечты? Безмятежно-радостный, без войн и политических проблем, без смертей и постоянных столкновений, этот день должен быть наполнен радостью и любовью.

Потому что будущее счастливое время для получения удовольствия от простых вещей: Как знать, если уделять им больше внимания, мир наполнится светом добра. Во время действия свет, действительно, заполняет все: Сценография шоу достойна отдельного рассказа. Она представляет собой белоснежное пространство, которое, с одной стороны, ассоциируется с чистым листом из книги жизни или же обычной книги для записей, в которой и будет зафиксирован тот самый летний день. С другой стороны, это напоминает трамплин.

Он будто бы отправляет нас прошлое, соединяя фестивали молодежи и студентов и года. Мимолетность и неуловимость времени и пространства отражены в сценографии еще и посредством бегущих строк, которые каждую минуту рассказывают об изменчивом ветре.

Он был открыт 14 декабря года, а в году переименован в Рязанский государственный областной театр для детей и молодежи или просто Театр на Соборной.

Дело в том, что 3 января года Рязанский областной театр юного зрителя переехал на Советскую ныне Соборную площадь, дом 6, туда, где ранее размещался театр драмы. Это одно из старейших театральных зданий России строилось на пожертвования рязанских откупщиков, его торжественное открытие состоялось осенью года. Рязанский ТЮЗ всегда был одним из интереснейших театров для детей и молодежи. В году совсем юный еще Рязанский ТЮЗ был отмечен как один из лучших на Всесоюзном смотре детских театров, его репертуар составляла русская и зарубежная классика, пьесы для детей.

В годы Великой Отечественной войны театр отказался от эвакуации, артисты Рязанского ТЮЗа выезжали на фронт, где показали более ста спектаклей и концертов.

В е годы на сцене этого театра впервые были поставлены многие пьесы Виктора Розова. Театр всегда ставил лучшие пьесы для детей и подростков, активно работал со своим зрителем, проводил фестивали и значимые акции.

И родовая, хоть и дальняя связь с Есениными действительно существует. Марина Викторовна из Рязанской области, много ставила в разных театрах страны, и вот вернулась в родные края. В театре разнообразный репертуар для маленьких зрителей и подростков, серьезные произведения, классика.

И всегда полные залы. Сюда охотно ходят и взрослые зрители. Конечно, по двум увиденным спектаклям полное представление о театре составить непросто. Но привлекает серьезный репертуар, постановочная культура, небанальные режиссерские решения, сильные актерские работы.

Мазепа ям знаменитого земляка Сергея Есенина. Спектакль идет 1 час 20 минут без антракта. Режиссер-постановщик из Петербурга Наталья Лапина создала поэтическое представление. Белые костюмы простые платья с длинным рукавом на женщинах, рубахи на мужчинах.

Яркими пятнами расписные платки на плечах. Контрастом детали костюмов красного цвета. Народные обряды, песни, хороводы, особая поэтическая манера речи, пластика старинных танцев создают мистическую поэтическую атмосферу спектакля. Режиссер точно угадывает манеру существования героев.

Оформление уводит от быта деревянный настил, вертикально висящие доски как образ леса, деревом обшитое металлическое колесо, венки, и снова везде дерево, а еще грубое полотно, лапти, тулупы, мех одежд, камень Сценограф Николай Слободяник, художник по свету Анастасия Кузнецова, художник по костюмам Александр Свиридов.

Звуки природы гармонируют с материальной средой. Ритуальная замедленность движений сменяется энергией существования отдельных героев, напряжением массовых сцен Толпа как некое единое целое, скрепленное общей идеей и общим порывом, и общим заблуждением И рядом вполне объяснимые понятные современные автору персонажи. И выглядят они по-другому сапоги, пиджаки, ружье Подчеркнут конфликт мира цивилизации и мира деревни, общинного сознания Выявлен трагизм этого столкновения, гибель любви.

Режиссер убедительно соединяет ярких персонажей и обобщенный образ сельчан, толпы. Герои выступают из толпы и растворяются в ней, становясь ее частью. Комаров, Константин Карев К. Спектакль получился стильный, жесткий, внятный. Режиссер рассказывает историю несостоявшейся любви, разбитых надежд, отчаянного одиночества, пустого враждебного общества, готового уничтожить любого, кто нарушит привычные правила.

Спектакль отличает легкость и изящество решений, четкость поставленных задач, убедительность их актерского воплощения. На сцене круто поднимающийся слева направо пандус художник-постановщик Александр Якунин. Оформление это ряд плоскостей, формирующих пространство. Задник еще одна плоскость с прорезями. Серо-белое пространство, порой синева в прорезях задника. Свет художник по свету Анастасия Кузнецова превращает пространство в горы, или бальную залу, или променад на водах Место действия обозначается скупо например, старинным люстрами в сцене бала.

На экраны проецируется авторский текст. Общество на водах показано карикатурными фигурами, застывающими, как в живых картинках. Марина Есенина, решая окружение главных героев как условную, равнодушную, бессердечную, жаждущую сплетен и развлечений толпу, на первый план выводит главных действующих лиц, раскрывая их характеры и взаимоотношения.

Грушницкий Артема Бучнева не злодей, а обидчивый ребенок, готовый хвалиться, красоваться. Он даже трогателен в своем фанфаронстве, желании непременно всем понравиться, утвердиться в роли рокового страдальца.

Вера Марины Заланской нервна, благородна, беззащитна и несчастна. Она чувствует и тонко передает понимание обреченности своей любви. В образе Мери Екатерине Вишневской удалось показать и прелесть первого чувства, и молодую обидчивость, и молодое отчаянье. Режиссер, крупным планом подавая персонажей, исследует их души, чувства, намерения, разворачивает перед зрителем а в зале много было старших школьников историю метаний молодых людей, ищущих места в жизни, страдающих от неразделенной любви, собственного несовершенства.

Марина Есенина исследует зависть, гордость, всю ту сложную гамму чувств, которую испытывает молодой человек, ищущий свое место в жизни. Спектакль стал настоящей школой чувств, комментарии юных зрителей, подростков в антракте и после завершения спектакля, были чрезвычайно занимательны.

Театр сделал главное сумел заинтересовать своего зрителя, обратился к их душам, сердцам, заставил сочувствовать, сопереживать, задуматься над сложностью и тонкостью человеческих взаимоотношений, заинтересоваться творчеством М.

Ю Лермонтова, земляка С. Есенина, а это ли не главная его задача! Режиссер Олег Загуменнов из всего пушкинского наследия отобрал едва ли сотню его любовных строк, но каких Две поэмы, написанные с разрывом в три года. Комедии здесь играются и получаются они хорошо, чему примером служат спектакли по А.

Трагедия Расина и скорбная Федра Елены Смирновой в постановке Загуменнова стали театральным событием города. Но Пушкин в афише театра впервые. Из всей многостраничной поэмы выбрана лишь история Марии и Мазепы. Не забудем, что Марии только шестнадцать, Мазепа старше ее на полвека. Современники поэму не признали.

Шалункин нок, пушкинский стих так легко ложился в строфу? Загуменнов умеет делать удивительные вещи. Мы видим счастливую пару Кочубеев чудная Елена Смирнова и хорошо вписавшийся в этот стройный хор актер и журналист Станислав Шалункин.

Их гордое презрение в ответ на скандальное сватовство Мазепы крестный отец Марии близость с ним равносильна инцесту. И вспыхнувшая ненависть, когда невенчанная дочь убегает к старику. Обиды за дочерний позор, потаенной любви самой Кочубеевны к тому, кто и в старости статен и могуч есть такая версия или жажда гетманской власти?

В жаркой тиши супружеского алькова нашепчет она нерешительному супругу донос на Мазепу. У Натальи Карповой, выпускницы Саратовского театрального института, это первая большая роль в театре. Гордая и нежная Мария одна из прекрасных пушкинских героинь. Но в отличие от робких Марьи Ивановны и Марьи Гавриловны она сильна духом. Но Марию он предаст, посылая на пытки и казнь ее отца.

И знает, что предает, и страшится. Самой сильной вышла в спектакле ночная сцена, когда влюбленная еще ревнует и горит, а Мазепа, тайно держа Кочубея в их доме, жестко требует от нее ответа: Этот актер как будто иной психофизики. Он входит в портал и мы видим сильного, могучего, неукротимого воина с горящими голубыми глазами.

В них то сияет любовь, то тлеет огонь раздутого тщеславия. Смирнова, Муж Натальи Павловны С. Шалункин в голову дать пощечину Тарквинию? У Шекспира Лукреция как повод для свержения монархии в древнем мире. У шаловливого русского гения толчок к очаровательному опусу. Переворачивая книжку вверх ногами, хулиганя, она проделывает это раз пять барыня развлечена любым пустяком за окном.

А уж звон колокольчика и шум коляски событие в деревне эпохальное. Оскорбленного в лучших чувствах мужа Станислав Шалункин. Милый, бреющийся, едва одетый. Он же безжалостный палач Кочубея в первой части спектакля. В финале все герои берут длинные доски, похожие на болотные слеги. Вместе они образуют шлях с верстовыми столбами. Многие пророчили затмение пушкинского солнца.

Любовь и Поэзия в их ряду. Эпос в театре с видом на небо Сразу оговорюсь: Здание постройки х годов XX века. За это время ремонта не. Прорехи на крыше нетрудно следить за погодой. Когда идет дождь сцену заливает. Солнышко просвечивает сквозь дыры, освещая декорации. По вечерам актеры-романтики могут восхищаться звездами, не выходя из театра, достаточно поднять глаза и вот тебе сияние светил. По опыту знаю, что подобные проблемы не только у Черкесского драмтеатра.

Здание приютило в своих стенах пять! Коллективы живут, творят, надеются на изменения. Режиссеру Микаэлу Базоркину удалось преодолеть немалые трудности и препятствия. За исключением трех человек в труппе никто не имеет профессионального образования. У Микаэла Базоркина не было выбора он работал с теми, кто составляет труппу театра имени М. Смелость режиссера была оправдана. Непрофессиональные актеры были готовы горы свернуть, чтобы приблизиться к мастерству своих коллег и соответствовать жестким требованиям режиссера.

Базоркина была не из легких сформировать команду единомышленников, вылепить из молодых актеров творческий материал, доказать, что сказочный сюжет требует от актера совсем не льстивого иллюстрирования, но одушевления и наполненности возвышенностью древней простотой.

Профессиональная разномастность актеров поначалу стала преградой на пути осуществления замысла, требовалась настойчивость. Базоркину ее не занимать. Иной задачей режиссера стало погружение актеров в эпический материал изучались древние тексты, исторические артефакты, актеры поднимались на башню, в которой, по преданию, жили герои пьесы.

Для более глубокого понимания атмосферы прошлого, проникновения в образы и сплочения команды, труппа выезжала в Ингушетию, где в башнях проводились репетиции и прямо в горах, в средневековом башенном комплексе, ставился сценический бой.

Гиви не только приехал в горы, но и специально посетил Черкесск. В результате сценическое полотно обогатилось эффектным и динамичным боем, красочно иллюстрирующим благородство горских традиций воиновнартов. Молодые актеры не подвели: Режиссер-постановщик был строг, искренне переживая за судьбу предстоящего спектакля. Нужно отдать должное директору театра. Не имея финансирования, Дина Акова буквально по крохам собирала средства по всей республике, несла из дома реквизит, брала в долг.

Дина главный мотивационный фактор рождения спектакля, одна из его родовспомогателей. Вместе с Лаурой Джешеевой, завпостом и художником, артистом и водителем Азретом Мамижевым актеры бродили по свалкам и торговались за каждый ржавый лист железа, гвоздь или доску.

Сделав первый шаг, связанный с утверждением Основ государственной культурной политики, необходимо продолжить эту работу и создать правовое обеспечение ее реализации.

Для нескольких поколений зрителей и театралов он стал человеком, помогающим постичь и открыть прекрасный мир под названием ТЕАТР. Интереснейшие передачи об искусстве, каждая из которых стала ярким событием культурной жизни Москвы и других городов. Книги об актерах и режиссерах, театральные встречи все это плоды его многолетней кропотливой работы, в которой он бережно хранит традиции и память, открывает новые имена и страницы.

Страницы истории Московского Художественного театра. Анатолий Миронович, примите самые искренние и сердечные поздравления с летием. Всего Вам самого доброго! Пусть Вас окружают близкие и дорогие люди, на которых всегда можно положиться в трудные минуты и разделить радость успехов.

Мира Вашему дому, согласия в семье. Крепкого здоровья, солнечных дней, радости! Щукина, ученица тех, кто работал с самим Вахтанговым. Но поразила Москву она в роли Анисьи Молоковой спектакле по роману Д. Именно тогда случилось открытие большой актрисы с уникальной индивидуальностью.

Борисова играла не бытовую мелодраму, а трагедию богато одаренной души, поруганной и изувеченной укладом купечества Сибири, с удивительной психологической тонкостью, мощным темпераментом и яркой театральной выразительностью. Озорная, очаровательная, искрящаяся, наделенная несомненным комическим даром, кокетливая, непоседливая, она могла потрясти силой переживания, высоким трагизмом и заворожить лирической тонкостью Она уверенно влилась в труппу Вахтанговского вместе с вторым поколением актеров.

Симоновым, стал настоящим откровением. Юлия Борисова в роли очаровательной, кокетливой и серьезной польки Гели проходила свой крестный путь от радостной влюбленности до трагической невозможности быть рядом с любимым. Сила и подлинность чувств завораживали, нешуточный драматизм не оставлял равнодушным. Молодая актриса передала всю сложность, психологическую глубину, противоречивость, изломанность характера Настасьи Филипповны, получила мировое признание.

В году она появилась в роли принцессы Турандот и выдержала сравнение с легендарной первой исполнительницей, ученицей Вахтангова, Ц. Мансуровой, получила ее благословение. Играла она много, и роли были разноплановые, открывающие новые грани ее незаурядного дарования. В начале х Юлия Константиновна Борисова приняла участие в двух работах, ставших этапными для нее и театра.

Через год в спектакле А. Шапиро по пьесе Дж. Килти стала знаменитой адресаткой Б. Пьеса дала возможность сыграть сцены из пьес Шоу, и уже не юная Борисова предстала феерической хулиганкой Элизой Дуллитл, легко делала кувырок, проявила чудеса внутренней актерской свободы. Новых работ у Борисовой не было с года. Премьеры она ждала 17 лет и Эффектная, в роскошном золотом платье, открывающем стройную ножку, завораживающая своим необыкновенным голосом, чуть с хрипотцой, со своими фирменными борисовскими интонациями, она сыграла жизнь, судьбу, надежду и боль, сумела быть и молодой оторвой, и нежной возлюбленной, и циничной старухой.

Не была только холодной и равнодушной. В ее судьбе есть определенное изящество и закольцованность. Больше полувека назад, на приемных экзаменах в театральное училище, она читала сон пушкинской Татьяны.

Около кровати заснувшей героини садится благородная величественная дама, которая читает пророческие строки фантастических видений, посетивших юную девушку. К своему юбилею в году Юлия Борисова сыграла мадам Готье в спектакле, поставленном В. Сыграла тонко, иронично, пряча за улыбкой горечь и боль, поражая сердечностью и благородством своей героини.

И в этом смысле Борисова эталон нашего театра. Ведь она наделена не только Божьим даром, но Божьим отношением к этому дару, и Божьим отношением к родному театру-дому Таких актрис, как она, принято называть звездами, но Юлия Борисова не звезда Вахтанговского театра. Главное счастливо прожитая жизнь на подмостках любимого театра, чудесная семья, любовь зрителей и восхищение коллег. Я видел ее и в роли Кручининой, и в блистательной Стелле Патрик Кэмбелл.

Меня восхищало ее мастерство и то, что важнее мастерства ее женственность и сила, ее талант и тонкость, особая душевная организация И когда возникла возможность работать с нею я воспринял это событие как подарок судьбы.

И вот тогда я понял, что такое по-настоящему большая Актриса. Ее чуткость, ее готовность подчиняться, оставаясь самой собой, ее импровизация, воля и послушание потому что сцена для нее служение.

То, что она будет читать сон Татьяны, возникло спонтанно и, как я понимаю, глубоко осознанно. Ее выход, горделивая осанка, неповторимые, чарующие интонации придали судьбе Татьяны особый объем. Я счастлив, что мы встретились, что работаем. Юлия Константиновна, я преклоняюсь перед Вами как огромной Актрисой и невероятной Женщиной!

Закончив Театральное училище имени М. Щепкина, Надежда Гуртовенко начала свой творческий путь в Рижском молодежном театре. Гибсона это был дипломный спектакль Леонида Хейфеца. Ионесконо и в современных пьесах, ставших сегодня классикой второй половины ХХ века А. Удивительно богатый оттенками, мелодичный голос актрисы наполнял каждую из ее ролей разнообразными интонациями-характеристиками, даруя возможность увидеть в образе то, что не выразить словами и мимикой.

И везде, во всех городах, куда театр ездил на гастроли или фестивали, у актрисы появлялись горячие поклонники, не забывающие ее и много лет спустя Человек щедрый, доброжелательный, Надежда Ивановна с радостью воспитывает молодых артистов Ногинского театра, делясь с ними своими такими простыми секретами соединения личностных и профессиональных черт в искусстве. По ее собственному признанию, Надежда Гуртовенко счастливый человек! Счастливый, потому что девизом своим считает дарить людям радость в жизни и на сцене.

Мы от всей души поздравляем Надежду Ивановну с летним юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, счастья творчества, той светлой энергии, которая сопровождает ее по жизни и озаряет нас! Другие Волгоградский ТЮЗ коллектив работающий интересно и осмысленно. Его проблемы те же, что и у других коллективов отсутствие средств на новые постановки, попытка сохранить свое лицо, наполнить зал, не обмануть ожидания преданных зрителей. В начале октября я попала на открытие очередного, 47 сезона.

В фойе нарядных зрителей встречали первокурсники института искусств в образе мимов с набеленными лицами, они играли на гитаре, дурачились, раздавали пришедшим конфеты с прикрепленными к ним пожеланиями на разноцветных бумажных лентах.

Простенькая на первый взгляд история симпатичный офисный клерк случайно знакомится с толстухой библиотекаршей Эллен, которая привлекает его внимание. Дружеские встречи перерастают в настоящую любовь. Они нашли друг друга, им хорошо вместе и как друзьям, и как возлюбленным, но Общество диктует свои правила. О тех, кто нарушает гармоничную картину мира, где живут спортивные, подтянутые, симпатичные и вечно молодые.

Я не буду стариком утверждает Картер Альберт Шайдуллов. Но и у него есть своя история. И когда он с болью и каким-то детским отчаяньем рассказывает о том, как стеснялся очень толстой матери, понимаешь, что насмешник Картер, каким его играет Шайдуллов, человек так же тотально зависимый от общественного мнения и принятых стандартов.

История и ее мораль просты, но не отменяют происходящего в реальном мире, из которого уходят сострадание, искренность, понимание права человека быть иным. Ты должен вписаться в картину прекрасного мира любой ценой. Даже если растоптаны человеческое достоинство, право на счастье и саму жизнь. Глобализация, унификация, нетерпимость под маской толерантности.

Так история любительницы с удовольствием поесть обретает черты притчи. Постановщик расширяет пьесу, делая конфликт наглядным. В спектакле участвуют не только четыре главных героя, но и еще пять пар актеров красивые молодые подтянутые юноши в костюмах и белых рубашках и девушки в коротеньких узких черных юбках и белых блузках. Длинные стройные ноги, высокие каблуки, четкие отработанные движения.

Партнеры легко поднимают девушек на руки, переносят как застывших кукол. В четком общем ритме они изображают любовь поднял руки, положил на талию или грудь партнерши, прижал, Том И. Отточенность и холод привычного ритуала сквозят в отношениях этих очень похожих, таких правильных и обезличенных униформой, соблюденными параметрами фигур и внешних проявлений людей балетмейстер Елена Прокопьева. Том Игоря Гришалевича поначалу кажется одним из них, только в нем чуть больше человечности и природной мягкости.

Актер убедительно показывает определенный человеческий тип. Его движения кажутся незавершенными, он словно перед всеми все время извиняется и пытается ускользнуть от прямого разговора и неудобного вопроса. Том покорно сносит претензии своей бывшей напористой подружки Дженни. Татьяна Чернявская изображает эту современную настырную девицу, чуть утрируя ее манеры и поведение, но точно передавая определенный женский тип хищницы.

Но наиболее полно Том раскрывается в сценах с Эллен, где тонко показывает и зарождающееся влечения к смешной девушке, пришедшей в кричаще ярком платье, которое только подчеркивает ее полноту. Наиболее сильные в его исполнении сцены любви. Режиссер решил их деликатно и целомудренно, и теплота отношений и глубина чувств Тома и Эллен резко контрастируют с холодными безликими механистичными движениями других пар, ловко имитирующих любовь.

В легких прикосновениях, в дуновениях, поворотах и неспешном разговоре столько нежности, ласки! Режиссер не ставит точку в отношениях героев. После пронзительного объяснения они садятся рядом и глядят в зал Зрители сами додумывают их судьбу. Актриса Ирина Талай награждает свою толстушку Эллен обаянием и какой-то детской отвагой.

И если в первой сцене актриса пока еще ищет точные интонации, то в последующих появлениях убедительно и тонко раскрывает сложный комплекс чувств, сомнений и страданий, которые овладели ее героиней. В сцене любви пронзительная искренность и лиричность. Кульминацией роли и спектакля является сцена последнего объяснения Эллен и Тома.

Актриса смело играет на зал, она не боится показать ни свою боль, ни свое отчаянье все то, что так тщательно скрывала на протяжении спектакля, свою непохожесть, воспринятую как проклятье. Она готова меняться, но понимает, что все равно для большинства останется другой В Волгоградском ТЮЗе получилась история любви и мужества.

Рассказ о том, как не просто пойти поперек мнения других, отстоять свою любовь, право на неординарность поступков, уйти от давящего гнета общественного мнения и молвы, регламентирующих жизнь и убивающих любовь.

Во всяком случае, на спектакле много смеются, размышляют и уходят, задумавшись об очень простых, в сущности, вещах, которые и есть жизнь.

Спектакль словно своеобразная неканоническая икона, сцепление клейм, оживающих на театральных подмостках, искусно зарисованных картин из жизни одного из самых почитаемых святых земли вологодской Преподобного Димитрия Прилуцкого. Эпизоды жизни, обрамленные библейскими притчами, полны лиризма, ощущающегося в наиболее пронзительных сценах, тонко разработанных переложениях житийных сцен. Текст спектакля прозрачен и понятен, не перегружен сценическими метафорами, отличается яркой концептуальной формой и композицией, что ничуть не умаляет его художественной ценности.

Особо надо отметить музыкальное оформление в стиле фолк композитор Дина Бортник. Таинственная фигура, вглядывающаяся в бескрайнюю даль истории сквозь бойницу Никита Реховприоткроет дверь в прошлое.

Он, этот негласный проводник, будет выводить на своей свирели тончайшие мелодии июньской ночи, заряженные энергетикой наших предков. Будущий вологодский чудотворец происходил из Переславля-Залесского, из богатого купеческого рода.

Димитрий был одарен телесной красотой и старался скрывать ее, пряча лицо под куколем, подвизаясь в посте и молитвах, дабы красота его увяла. Бычков той почти не беседовал с мирянами и никогда с женщинами, кроме необходимых случаев духовного наставления женщина, пытавшаяся против воли святого увидеть его лицо, была наказана расслаблением тела и исцелилась по молитве Димитрия.

Хоть этот эпизод, естественно, и не включен в житие святого, но он стал одним из узловых моментов в становлении личности святого в спектакле Нанобашвили. У Димитрия будет три таких судьбоносных встречи. Первый переломный момент это встреча с женщиной Оксана Киселева где-то на пустыре или большой дороге. Она красива в своей телесности: Всего лишь в одной проходке по сцене актрисе удается передать скупыми средствами выразительности множество оттенков чувств это и смиренное повиновение судьбе, и усталость, и отчаяние, и пылкость чувств в каждом движении.

Вся она воплощение женской цветущей и жаждущей красоты, погибающей от одиночества. Услышав болезненные стоны где-то позади себя, она опасливо приближается к почти бесчувственному чернецу, деловито укладывает его к себе на колени и протирает торс холодной водой, приговаривая, чтобы он остался с. В этой женщине чувствуется недюжинная сила, которая в какой-то миг чуть не прельстила утомившегося, избитого авнежскими мужиками, чернеца.

Случайная путница произносит одну из ключевых фраз спектакля: Тема любви осмысляется режиссером на разных уровнях: Искушение плотью Димитрий стоически переносит, будучи сам телесно и духовно слаб. Невольно вспоминается отец Сергий Льва Толстого, заглушающий плотскую страсть физическим увечьем. Киселева тых и умалишенных. Режиссер Нанобашвили вводит в спектакль глубоко драматичную, наполненную лиризмом сцену исцеления молоденькой девушки, потерявшей нежеланного ребенка, мечущейся в послеродовой горячке.

Наталья Абашидзе создает образ растерянного, одинокого в своем горе и потере существа, напуганного лишь отцовским наказанием, а может и отречением.

Службы знакомств в Центральном АО

Эта сцена являет психологизм в деталях пластике, жестах, интонировании. Любовь к детали, тонкая разработка душевных переживаний отличают режиссуру автора спектакля.

Для отца Димитрия это был, возможно, первый опыт принятия на себя чужого греха. Третья встреча у Димитрия случается с молоденькой девушкой-язычницей Полина Бычкова. Где-то недалеко от города на поле язычники поют песни, водят хороводы, плетут венки, зажигают огни. На контрасте с тонкой свирелью звучит живая, взрывная, заряженная дикой природной энергией музыкальная тема язычников.

Гаснет свет, в темноте горит лишь факел, который стал уже узнаваемым знаковым предметом в спектаклях Зураба Нанобашвили. Сильнейшая энергетика и свобода врываются на сценическую площадку вместе с языческим вихрем в образе юной рыжеволосой девушки в венке. В этой сцене вновь сталкиваются две силы христианское созидающее начало и языческое чувственное. Обнаруживается конфликт между горожанами, язычниками и монахами книжниками. И вот в отчаянии он обращается к Богу.

Димитрий Прилуцкий в исполнении Дмитрия Бычкова в этой сцене буквально одержим весь в дорожной пыли, грязи, склоненный своим горем к земле, он возроптал на Бога, не понимая промысла Его, прося помощи, наставления, укрепления духовных сил. Отчаяние, боль, потерянность и стойкое желание следовать Божьему персту выражает охваченный чувством верности чернец в своих монологах, направленных к небу. Великая духовная любовь настигает Димитрия, когда он, наконец, обретает уверенность в себе, в своей вере.

К нему приходит видение его учитель, прообразом которого в спектакле стал Сергий Радонежский. Все деяния Димитрия отныне проходят под знамением Божиим и с этих пор оказываются плодотворными. Слово его приобретает необыкновенную силу, умиротворяющую, просвещающую.

В устах Димитрия библейские цитаты растворяются в будничной повседневной речи, так что любая притча становится понятна простому народу.

Отдельно можно говорить об обрядовом характере любви. Встреча чернеца с язычниками проявляет их особое мировоззрение любовь может быть такой же вселенской, такой же почитаемой, как и христианская, но иметь чувственный идолопоклоннический характер. Но по силе своей они равновелики. Со своим учеником Пахомием Александр Чупин чернец в спектакле знакомится при драматичных обстоятельствах. Режиссер оформляет эту сцену в виде библейской притчи, что становится не просто красивым, но концептуальным приемом.

Это позволяет ему с одной стороны расширить художественные возможности довольно скупого жития, а с другой дать жизненный аналог библейскому тексту. С каждой новой встречей главный герой чернец Димитрий набирается силы, смелости и уверенности в себе, делает новые открытия.

Режиссер Зураб Нанобашвили говорит, возможно, даже не столько о религиозной вере, сколько о вере в себя, свои принципы и идеи, о доверии к другому и возможности его воодушевить, о духовном подвиге в широком смысле слова. Если раньше театр возникал внутри храма и на паперти, то теперь в театральное пространство врывается обрядовое действо.

Если средневековая мистерия отличалась стихийностью, местным колоритом, в ней свободно могли существовать возвышенные, патетические сцены вместе с житейскими эпизодами, то спектакль Зураба Нанобашвили полон откровений.

Бытовая сторона жизни и религиозная проникают друг в друга, растворяясь и тем самым как бы говоря, что Бог в каждом из. Обрядовость в таком случае можно воспринимать как условность сакрализации театрального действа.

Финал, он же и кульминация чувств и эмоций, провозглашает торжество соборности, истинного духовного всеединства людей. Здесь стираются границы между добром и злом, ведь звучит очередной псалом, в котором говорится о пришествии Господнем, низложении мысленных врагов и окончании духовного плена, завершающийся светлыми колокольными перезвонами.

Режиссер создает вневременной сценический текст, проводя эстетические и этические параллели между двумя мирами прошлого и настоящего. Спектакль, обращающийся к первоосновам жизни, раскрывает тайны тернистого, нередко кровавого пути вхождения христианства в русскую культуру. Остается двоякое ощущение от финала, где точка наивысшего напряжения и одновременно отпущение всего трагического, что было лишь несколько минут.

Истинное слияние религиозного обряда и театрального катарсиса. И по большому счету. Театральных событий, включая крупные фестивали, здесь происходит немало, но новые труппы образуются редко, следят за ними в полруки, пишут. Это вовсе не означает, что туда не находят дороги местные театралы и приезжие туристы.

Молодежный театр на Булаке, собранный в из выпускников местного театрального училища, прячется под аркой, соединяющей искусно отделанные дома вдоль Право-Булачной улицы: В начале Булака, возле озера Кабан, с широкой площади открывается вид на современное здание Татарского академического театра имени Галиаскара Камала.

Ряшина, Граф Альмавива И. Петров Сан-Франциско, другие остались жить на Булаке. На протяжении двух с половиной часов со сцены, мерцающей светом телевизионных экранов, персонажи ищут самодоказательств: